Teadsime, et see inimestele ei meeldi, ütleb Must riik, uus tee on Lewis Evans. Ja [nüüd] mina tean et see inimestele ei meeldi.
See ei loe nagu helisev kinnitus Ants Sealt ülevalt , hiljuti välja antud teine album Briti sekstetilt. Kuid saksofonist väidab õigesti, et see on parim asi [nad on] kunagi teinud – küpsem laulutsükkel, mis avardab 2021. aasta emotsionaalset ulatust. Esimest korda .
Kui see paljukiidetud debüüt põhines suurel määral surnud kõne-laulmise snarkile ja mõtisklevatele post-punk riffidele, Ants on sageli särav ja lahtiste kätega, maandudes kuhugi ehitud art-rocki ja Arcade Fire-suuruse kammerpopi vahele. Neil on alati olnud stiili varuks – nüüd on neil süda.
Teise albumi üks peamisi eesmärke oli uurida ennekõike rohkem emotsioone, räägib bassimees Tyler Hyde. Aulamagna üle Zoomi, hoides käputäis apelsine ja kurkumiampsu. (Ta lisab oma C-vitamiini tõusule.) Minu arvates läheb esimene album väga kitsast teed pidi. Ja see, kuidas see neid emotsioone tekitas, oli lihtsalt šokk, vahetud tööriistad, mida kasutaksite muusikas, et panna inimesed minema vau! või puh! [ Naerab. ] Kuid selle albumiga mõtlesime: 'Kuidas saame tekitada pingeid ilma kitarri peksmise või moonutuspedaali löömiseta?'
Sellele küsimusele vastamiseks jäi bänd 2021. aasta jaanuaris vahele – kuu aega varem Esimene kord tuli välja – uue materjali näppimiseks, kasutades isegi ambitsioonikaid ideid (sealhulgas 12-minutiline eepiline korvpallijalatsid), mis pärinevad vähemalt kaks aastat tagasi. Sel suvel reisisid nad Wighti saarele ja salvestasid nad Chale Abbey Studios, kus elab trummar Charlie Wayne'i 15 keskaegset mungakummitust. (Ta ütleb, et lauldi palju.)
Kriitiline buzz jaoks Esimene kord oli endiselt keerlev, kuid nad ei tundnud mingit survet selle ületamiseks – lõppude lõpuks on lihtne vältida teise kursuse madalseisu, kui järg kõlab täiesti erineva bändina.
Kindlasti mõtlesime: 'Miks see hea oli?' lisab Evans. Kuid me ei hakanud seda albumit lindistama ega kirjutama, mõeldes: 'Kuidas saaksime selle viimase albumi eelised ära kasutada?' Olime kõik selles albumis nii kindlad, et see oli parim asi, mida me kunagi teinud oleme. . Meil oli täiesti ükskõik. Ma tean, et on inimesi, kellele esimene album väga meeldis, kellele see üldse ei meeldi. Ja see on hea, sest see on täiesti erinev asi.
Aulamagna rääkis Evansi, Hyde'i ja Wayne'iga nende muusikalisest kasvust ja nende ootuste kõrvalehüppest. (Nädal hiljem hüppasid Evans, Lewis ja kitarrist Luke Mark järgmisse suumi, et kõnetada ruumis viibivat elevanti: lahkumine bändi peavokalisti Isaac Woodist, paar päeva enne albumi ilmumist. Järgmine on nende kahe vestluse lühendatud versioon.)
Aulamagna: Kas sa tundsid mõnda aega, et Isaac tahab bändist lahkuda?
Wayne: Kui me teiega esimest korda vestlesime, teadsime, et Isaac ei kuulu enam gruppi. Ootasime, et ta valmistaks ette, mida ta öelda tahtis. Ma arvan, et oli õiglane, et see tuli pigem tema sõnadest kui intervjuust või millestki, mille üle tal mingit kontrolli ei olnud. Kuigi oleme teadnud juba mõnda aega – ja ilmselgelt on see olnud üsna intensiivne nädal, eriti albumi eel –, on meil olnud aega sellega leppida ja tunda mõlemas tohutut toetust. muud. Oleme üksteisega päris palju aega veetnud, mis, kuigi kurb, on samas olnud päris tore.
Avaldatud avalduses mainisite, et olete juba uue materjali kallal töötanud. Mida saate mulle selle kohta öelda?
Märgi: Ma arvan, et selle materjali üle arutlemine ei ole nii ilmutuslik või huvitav, kuid selle kallal kavatsesime Isaaciga siiski töötada. Oli lihtsalt mõttekas hakata seda tegema nüüd meie kuue seas. See on täiesti uus materjal. Oleme teinud mõningaid Tyleri laule, mida ta esitab soolo – neid kohandanud ja näinud, kuidas nad bändi koostamisel töötavad, välja mõelnud meie kuue dünaamika ja vaadanud, kas see on sama, mis varem. Püüame muusikat kokku saada. Meile tundus oluline jätkata koos mängimist niipea kui võimalik, isegi eraviisiliselt – ka sellepärast, et tahame mingil hetkel etendusi mängida. See on tunne, nagu oleks midagi oodata, millegi kallal töötada. On veel algusaeg.
Ilmselgelt, kui kaotate laulja, on see muusika esitusviisis radikaalne muutus. Kas proovite ikka veel aru saada, kes laulab otse-eetris? Ja kuidas on kirjutamisprotsessiga? See on igatahes väga koostööaldis bänd, mis on hea.
Hyde: See on endiselt väga värske, nii et selle kraami üksikasju pole ikka veel arutatud. Ja ausalt öeldes, kui rääkida kunstnikuna millegi loomisest, siis igasugune idee või lõppeesmärgi tunnetus lihtsalt kurnab teid täielikult võimest toota seda, mis see on. Meie jaoks on väga oluline, et me ei peaks neid arutelusid pidama ja ainult [keskenduksime muusikale]. Üks asi, mida oleme Isaaciga juhtunust õppinud, on see, et koormust on väga oluline jagada. Tuleks meelde tuletada, et kui läheme esinema, on lauljal täiesti erinev kogemus ülejäänud bändist. Sa ei saa lihtsalt lõbutseda – see on surve, mida keegi teine sinuga ei jaga.
Me ei tea veel, kuidas see kõlab. Praegu töötame lihtsalt minu lugude kallal, sest mul on need lood ja ma tahtsin – ja me kõik tahtsime – kuulda, mida Black Country sellega teha saab. See on Black Country põnevaim asi: keegi toob laulu või luustiku ja me kõik koos viime selle maailma, mida keegi meist poleks osanud ette kujutada. Me ei saa sellele küsimusele vastata, sest see on Black Country olemus – kes teab, mis juhtuma hakkab? Ma tean ainult seda, et kuulete palju erinevaid hääli ja see on veelgi koostöövam. Ma ei tea, võib-olla saame järgmiseks Fleetwoodi Maciks. [ Naerab. ] See on omamoodi eetos, mis meil alati oli. Avame end selgemalt ja teeme veelgi rohkem koostööd ning jagame koormust. See on suund, kuhu me alati tahtsime minna.
Näib, et igale muusikakriitikule meeldis esimene album – see oli kõigis nendes top 10 nimekirjas. Kas olete kogu reklaamiga kursis olnud või proovite seda blokeerida?
Wayne: Arvan, et meile kõigile meeldib proovida ja sellele mingit tähelepanu pöörata. Hoiame toimuvaga kursis – polnud muud käegakatsutavat võimalust teada saada, kas see inimestele meeldis või mitte, sest me ei saanud ühtegi etendust mängida. Kuid üldiselt proovite lihtsalt hoida sellest mingit distantsi, sest vastasel juhul rikub see kõik, mida proovite järgmisena teha.
Ma arvan, et see on ka osa põhjusest, miks me tahtsime selle teise albumi võimalikult kiiresti välja saada: me ei tahtnud, et esimese albumi tunne oleks meie kohal ülipika aja jooksul. Lisaks ei olnud me muusikaliselt tingimata samas kohas. Me kirjutasime kõik esimese albumi lood üsna kaua aega tagasi ja salvestasime selle ning see oli viibinud. Ja kui see välja tuli, olime teise albumi proovisessioonid juba teinud, nii et me ei olnud kuidagi isegi seal enam.
Kuna nii paljud inimesed armastavad seda esimest albumit, siis kas see oli teil üldse uusi asju kirjutades peas – näiteks: Mis on see, mis inimestele selle albumi juures nii väga meeldib? Kuidas panime välku esimest korda sisse?
Evans: Ma ei oota, et [fännidele] äkki meeldiks teist tüüpi muusika või nad muudaksid ootamatult oma arvamust esimese albumi tõttu, mis neile meeldis. Olime lihtsalt nii kindlad, et see on tõesti hea. Samuti on kriitikuid, kellele see ei meeldi, sest see pole nagu esimene album – see ei vii seda uuele tasemele. See läheb teises suunas. Ja ma arvan, et see on hea. Tõesti, püüdmata selles liiga nihilistlikult kõlada, on kogu see jutt kuidagi rumal — see ootus, et sa pead siis minema ja lükkama seda asja, mida sa enne tegid, et sa pead mõtlema, okei, noh, kuidas meil läks. Kas see on tõesti hästi, selles eelmises? Reageerime sellele.
See pole see, milleks me selle esimese kriitikute poolt tunnustatud albumi hankimiseks mõeldud. See on lihtsalt mõni juhuslik inimene, kes ütleb, et neile meeldis väga midagi, mida sa tegid. See pole nii rahuldust pakkuv kui haige muusika tegemine. Ja me oleme teinud haige albumi. Kogu aeg teadsime, et see on teistsugune. Läksime sellesse, et see meeldib meile väga. See on haige. Isegi kui see inimestele ei meeldi, meeldib see inimestele kolme aasta pärast, kui nad on esimese albumi unustanud. Inimestele, kes pole meie esimest albumit kuulnud, meeldib see. Tundub, nagu oleksime seda albumit tegev uus bänd.
Näib, et progressiivse roki ideed uurivad uued bändid – võtavad osa neist mõjudest ja panevad neile omaette. Kas Canterbury stseen mõjutab teid?
Evans: Jah, kindlasti - teatud mõttes. Ma ei suutnud nimetada ühtegi [nendest] kunstnikest, kellest oleme otseselt inspireeritud. Kuid Canterbury stseeni lähenemine muusikale on sarnane. See on peaaegu natuke tweet, natuke lõbus, ei võta ennast liiga tõsiselt, kuid see on ka üsna detailne muusika – ja see, kuidas paljud erinevad pillid põimuvad, on ka üsna proggilik. Vaatamata sellele, et teoreetiliselt pole see proge- ega Canterbury stseeni helimaailmas, on see olemas. Meil on üks lugu, milles on nagu seitse kazood – rumalad väikesed ideed, mis inimestel 60ndate lõpus ja 70ndatel tekkisid, mida te kuuleksite ja oleksite nagu: Miks nad seda tegid? [ Kõik naeravad. ]
Lewis, ma tean, et Marki teema on kirjutatud teie onule, kes suri COVID-19-st. Kas te võiksite selle laulu kokku panna? Olen kindel, et see oli teie jaoks võimas hetk.
Evans: See oli kirjutatud päeval, mil mu onu suri. See oli tegelikult päev enne esimese albumi ilmumist – neljandal veebruaril 2021. Olin just umbes nädal tagasi hankinud tenorsaksofoni. See oli just sel päeval töökojast välja tulnud ja ma kõndisin koju. Mu isa helistas mulle ja teatas, et ta suri. Ma läksin just koju ja mängisin seda saksofoni esimest korda ja see oli tõesti tore – ma lihtsalt kirjutasin selle kohe. See on ainuke lugu, mille puhul ei olnud tõesti kellelgi sõnaõigust – ma ei nõudnud seda tungivalt, kuid kõik andsid mulle ruumi, et see lugu oleks selline, nagu ma tahtsin, sest see on ilmselgelt üsna isiklik. Kuid salvestusprotsess oli selle jaoks lõpuks tõesti huvitav. Katsetasime üsna palju sellega, mida saaksime teha, sest selles on nii palju ruumi. Siin on vaikus, kus kuulete ruumi heli – kuulete, kuidas ma vajutan klaveri pedaali alla, et mängima hakata. Kuulete istmete kriuksumist. See on üsna atmosfääriline asi. Salvestasime selle ja olime sellega nii rahul.
Kuid albumi lõpetamise ja selle korralikult miksimise vahel mõtlesin osa minust: kas see laul oleks talle tõesti meeldinud? Sest ta oli väga-väga tormiline, tüütu šoti mees, kellele meeldib mõnusalt aega veeta: vihastada ja tantsida. Talle meeldis Prodigy ja muu selline. Kas see laul meeldib näiteks Gary Numani suurimale fännile? Ma mõtlesin: 'Peame tegema selle, et selles oleks midagi naljakat.' Ta saatis mulle purju jäädes neid häälmärkmeid, mis tegid lihtsalt imelikke hääli. Nii et ma jätsin ühe neist lõpuks sisse – arvasin, et talle meeldiks, kui see poleks liiga leinav ja kurb. Kogu selle pere pool on tõesti uhke, et see seal on. Mul on väga hea meel, et saan teda meenutada maailmas, sest ta oli bändi tohutu fänn, minu ja kõige muu muusikalise tegevuse tohutu toetaja.