Claire Denisi ahistav elu on ulmefilm vanglast, mitte kosmosest

Keegi ei uju sisse Kõrge elu , Clarie Denise uus süvakosmose põnevik.Filmi kosmoselaeva peakabiinis pole nullgravitatsioonistseene ega meeskonnaliikmete jadasid põnevas vabalanguses. Kui inimesed on avatud kosmoses, on nad tavaliselt surnud, moodustades sürrealistliku tabloo, laskudes aeglaselt alla. Laeva sisemus, millele on antud pigem number kui pealkiri, meenutab pigem psühhiaatrilist palatit kui Enterprise'i. Nendes kitsastes ja polsterdatud koridorides püsivad inimesed kindlalt maa peal. Selle asemel on peatatud konsensus moraali ja inimliku sündsuse kohta. Nendes universumi kaugetes soppides, kus edasi- ja tagasiliikumine tundub sama, sunnib Denis vaatajat jätma kõrvale kõik kitsad ootused, et tema film pakub puhast ja didaktilist sisemist loogikat, ning andma end loole, mida ta väljendab. puhtas žestis ja emotsionaalse katarsise hetkedes.

Kui me kosmoselaeva esimest korda kohtame, on see triivinud mitu päikesesüsteemi ja sajandeid inimtsivilisatsioonist eemale. Meeskond koosneb Maalt pärit surmamõistetutest, sealhulgas Boyse (Mia Goth),Tšerny (Andre Benjamin, nagu aastal 3000, kapten Chandra (Lars Eidinger), hull laevaarst Dibs (Juliette Binoche) ja peategelane Monte (Robert Pattinson), mõrvar, kellest on saanud tahtmatult isa. Nad vabastati oma maisest vangikongist vastutasuks musta augu uurimise missioonil osalemise eest, ebamäärase kindlusega, et nad ei kaota selle käigus oma elu. Rühm on ka inimeste paljunemiskatsete subjektid, mida on kujutatud säästmatult üksikasjalikult. Aja jooksul, kodust nii kaugel ja kohmakalt välja visatud (nende laev meenutab sõna otseses mõttes hiiglaslikku ujuvat prügikasti), kaotavad vangid haarde ühiskonna juhtimissüsteemidest, mis on kaotanud nende jaoks tähenduse ja kasulikkuse.

See on selgelt kamikaze-missioon, kuid vangid võtsid selle vastu kui potentsiaalselt tähendusrikka alternatiivi trellide taga elule kodus. See eesmärgitunne või isegi hiilgus osutub peagi illusoorseks. Dibsi viljakuskatsed on talle pigem vabandused oma lihalike soovide rahuldamiseks, luues laevas kultuuri, kus inimeste keha vaadeldakse pelgalt tööriistadena, manipuleerimist ja väärkohtlemist väärivate objektidena. Kõrge elu Vorm peegeldab vangide kasvavat desorientatsiooni: aeg on vaid konstruktsioon, kus minevik, olevik ja tulevik voldivad üheks elliptiliseks narratiiviks. Film demonstreerib teravalt hetki, mil iga tegelane kaotab väikese lootuse, mis tal on, et aidata tal seda tüüpi eksistentsi taluda.

Kuna laev on kaugemas päikesesüsteemis konteksti paigutamiseks vähe väliselt, ei tundu süvakosmosel endal tähtsust. Kõrge elu sama palju kui kosmilise tühisuse tunne, mida see esindab. Kõrge elu meenutab kosmoseeeposid nagu Tulnukas ja Solaris, aga ka vaimuhaiglates toimuvad hallutsinatsioonifilmid, nagu Lendas üle käopesa ja Šokikoridor . Kuigi selle süžee keerleb seksuaalsuse ja inimsuhete moonutatud vormide ümber, Kõrge elu on põhimõtteliselt film vanglas viibimisest: spekulatiivne fantaasia sellest, mis juhtub siis, kui grupp inimesi leiab, et nende olemasolu määravad väravapostid on nende eest vastu tahtmist nihutatud. Nad on kinni ruumis, mis pole mõeldud inimestele, kus pole midagi peale üksteise ja sihtkoha, mille poole nad võivad, aga ei pruugi, kihutada.

Vangid on lõksus väikestes tubades, kus on minimaalsed võimalused põgeneda. Nad saavad seda teha laeva lopsakas, vihmast läbiimbunud juurviljaaias – millega film avaneb, kontekstist lahutatuna ja suurejooneliselt nagu mingi ebamaise Eedeni moodi – ja varjulises kambris, mida tuntakse Fuck Boxina ja mis on varustatud provokatiivse keskmasinaga. Nagu rahulik aed, on ka seksituba omamoodi enesehoolduse koht, mis on vaba dr Dibsi muidu täielikust ülemvõimust (kuigi ta naudib ka selle naudinguid). See on üks vähestest laevapiirkondadest, kus vangid saavad üksi olla, ja selle olemasolu viitab sellele, et neil on üksikisikuna õigus millelegi, isegi kui see eksisteerib ainult fantaasias. Denis näib arvavat, et kõik, mida võib loota ebaõiglases ja juhuslikus maailmas, võib asuda nendes kahes ruumis: hooldatavas aias ja oma toas.

Sellised kergelt sümboolsed aspektid paljastavad Kõrge elu humanistlik joon. Siiski on suur osa filmi tegevusest jõhker, mõeldud hetke šokeerimiseks ja temaatiliselt raske analüüsida. Mõnikord mõistab Denis tema ja kaasstsenaristi tumedamaid nurki Jean-Pol Fargeau kujutlusvõime nii piltides kui ka räiges dialoogis näib olevat vaba assotsiatiivne mõnulemine. Filmi pikki lõike on väga ebameeldiv vaadata, sest seksuaalse vägivalla ja manipuleerimise stseenid ületavad igasuguse tumeda huumori potentsiaali. Denis kummutab nendes häirivates ja hedonistlikes lõikudes tüüpilise filmiliku tempo, pikendades neid tunduvalt kaugemale mugavuse piiridest. Sellegipoolest paljastab šokk midagi meie ootustest tänapäeva filmivaatajatena isegi ulja indie-filmi sfääris: võib-olla saame lohutust teatud konservatiivsusest ja tõepärasusele tuginemisest, mis Kõrge elu keeldub vankumatult pakkumast.

Lõpuks tekib siis tõeline kaaluta oleku tunne Kõrge elu tuleneb Denise traditsiooniliselt lunastavatest tegelaskujudest ja selgelt raamitud sotsiaalpoliitilistest kommentaaridest ning tema keeldumisest ülitundlike teemade käsitlemisel lüüa. Tema loos on mõte, et mõni konkreetne tegelane meeldida või mitte meeldida või mõista tema tegusid väljakujunenud väärtuskomplekti piires, mõttetu harjutus. Kui Monte ja tema tütar Willow jäävad üksi ja unustatakse, esitab ta talle ühel hetkel väljakutse: Mida sa tead julmusest? See on mõiste, mis on määratletud selle vastandiga. Willow, kes sündis ja kasvas kosmoses, õpetajaks ainult isa, ei ole kokku puutunud ühiskondlike tähistajatega, mis selgitaksid julmuse või lahkuse tähendust. Tema piiratud teadmised pärinevad Maalt kiirgavatest inimühiskonna slaidiseanssidest: peaaegu arusaamatud, saabuvad sajandeid liiga hilja ega paku mingeid juhiseid. Kõrge elu Ka rikub ja moonutab järjekorda, mille me eeldame, et filmid inimeksistentsile kehtestavad. Selle käigus vabaneb see publiku igasugusest võimalikust ootuste vanglast kuni unustamatuni ja tekstuuriliselt pimestav efekt.