Suur lummus ümbritseb rahvaluule, Taylor Swifti sammaldunud, üllatuslik kaheksas LP ei seisne mitte albumi vankumatus teostuses, vaid katses endas – et terveid riike halvanud ülemaailmse kriisi ajal julgeks popmonoliit tema meega läbimärjalt välja põigata. Armastaja ’s sõidurada ja müristamine sügavale metsa, keskendudes helilisele taasleiutamisele. Kurat, Swifti oma fännid oleksid rahule jäänud lihtsa muusikavideoga oma 11-kuusele süntbopi Cruel Summerile. Selle asemel kirjutab ta raevukalt isoleeritult, käivitades orgaanilise mässu, mis ületab pseudotrotsi. Maine (üheksa Max Martini kaaskirjanikku ei karju just sõnakuulmatust) ja teeb oma karjääri kiireima pöörde albumile. Stuudiosteadmiste saamiseks kasutas ta valikut Rahvuslik svengali indie-rock Aaron Dessner ja mugav tootja-sõber Jack Antonoff , kes üheskoos juhtisid kaleidoskoopilist teadvusevoolu, mis ei sarnane Swifti varasemale loomingule. Bad Blood tunneb end nüüd valgusaastate kaugusel.
Nagu Swift märkis Instagram reede hommik , rahvaluule koosneb fantaasia-, ajaloo- ja mälulauludest – harva on 63-minutilise projekti jooksul ilmne, et Swift laulab ehtsast isiklikust kogemusest. Mu kujutlusvõime läks hulluks, ütles ta.
Peavoolujumalus kannab hästi piduliku jutuvestja rolli, kellel on mugavam kui kunagi varem kududa oma lugusid ilma õnneliku lõputa (ja kelle gooti stiilist inspireeritud albumikaan näeb välja selline Opethi tagasilöök ). Selline lähenemine meenutab Bruce Springsteeni tumedamaid toone Jõgi , topeltalbum, mis nägi esimest korda, et Boss võttis täielikult omaks idee rääkida teiste inimeste lugusid esimeses isikus – valemiga, mis juhiks teda aastakümneid. Swift ei pruugi 9. kiirteel palju maha jääda.
Aga Jõgi oli Hungry Heart, Bossi esimene Top 10 singel, samas kui mitte midagi rahvaluule soovitab Hot 100 suurt võitu. Selle albumi võit on täiesti ükskõik. See hõljub palju lähemal Antonoffi kaaskliendi alahinnatud orbiidile Kuninga vill , samuti Nationali uusim album, Mind on lihtne leida, mis tervitas oma poole tosinat naiste vokaalset esitust. Swift keeldus seekord pankrotti minemast: ei mingit lämmatavat levitamist ega tajutavaid rahvahuvilisijuuresmina! või Shake It Off, mis ei paista kunagi tabavat nende vastavate albumite olemust. Kuigi ta ei suutnud vabanemise soovile vastu panna kaheksa erinevad CD ja vinüüli deluxe väljaanded.
Cardigan, esisingel (mitte, et see oluline oleks), on Wildest Dreamsi aeglaselt põlev, heliline nõbu, mida juhivad õrn klaver ja klopiv trummisämp, mida saadab fantastiline iselavastatud muusikavideo. Laul on üks kolmest albumil, mis uurib armukolmnurka, paljastas Swift reede hommikul, kusjuures iga lugu – kardigan, sädelev lõige August ja kantritolmuga betty – lihvivad erinevat armastaja vaatenurka. Ehkki lugu võib väga hästi ulatuda kaugemale, on ebaseaduslikud afäärid just seda kõike ja mu pisarate rikošett on kindlasti tõlgendatav.
Kuigi Swift on patenteeritud lihavõttemunad on kõik hästi – kammi teda läbi ravenous subreddit lugeda fännide teooriaid selle kohta, kuidas tunnustatud laulukirjutaja William Bowery on tõenäoliselt tema partner Joe Alwyn – albumi suurim tipphetk on Exile, tema kõikehõlmav duett Justin Vernon kohta Hea Iver , kes avab raja haruldase ravimata häälega. Ma arvan, et olen seda filmi varem näinud ja mulle ei meeldinud lõpp, mõlemad nutavad, kui Dessneri lopsakas arranžeering loob igatsevast klaverist laiaulatusliku filmiliku panoraami. See on kohe üks Swifti seni arreteerivamaid koostööprojekte, tema eeterliku 2013. aasta vääriline järeltulija. Näljamängud sidumine, Ohutu ja hea, kodusõdadega.
16 loo jooksul, mis kestavad üle tunni, ei julge ei Dessner ega Antonoff suuremast missioonist üle astuda, kuigi nende märgatavalt erinevad löökstiilid – Dessner on üldiselt vähem lineaarne, Antonoff tuttavam – on lihtne kindlaks teha, kes mille kallal töötas. Kuigi Antonoff on saavutanud maine Swifti pommi süntesaatori printsina, on tema puudutus siin märgatavalt kergem, eriti augustis ja libiseva lõikega peegelpallil, mis mängib nagu juunioride lõpuballi lootusrikas viimane tants.
Vaid korra uurib Swift pealkirjadest väljarebitud lähenemist, hilisemal rajal, mis jäädvustab südantlõhestava pildi koroonaviiruse pandeemiast: kellegi tütar, kellegi ema / Hoiab su kätt nüüd läbi plasti / „Doktor, ma arvan, et ta on jookseb välja.” Olenevalt sellest, kui palju uudiseid olete konkreetsel päeval lugenud, on see peaaegu liiga palju.
Mujal on viimane suur Ameerika dünastia põhjalik ajalootund Harknesside perekonna kohta, kes on kuulsus Standard Oilis, kes elas kunagi Swifti Rhode Islandi mõisas – keegi tegi tema uurimistööd. Ja ta viskab oma salvestuskarjääri esimesed F-pommid, kõigepealt hammustavale hullule naisele – kas ta naeratab? Või ütleb ta: 'Persse igavesti'? — vau — ja jälle betty refräänis: Aga kui ma just sinu peole ilmuksin / Kas sa võtaksid mind? / Kas sa tahaksid mind?/ Kas sa ütleksid mulle, et lähen persse?
Kuigi album kipub oma keskpaigas vaikseks jääma, rahvaluule on palju vähem mures oma üksikute lugude pärast kui suurem, käänuline vestlus – sedalaadi tundidepikkused, mõistust kinnitavad vestlused, mis on viimase nelja kuu jooksul muutunud elutähtsaks. Üks mõtisklemine voolab järgmisesse; heliteemad säilitavad hiilgavalt langenud ühtekuuluvuse, nagu sile obsidiaaniklaas. See on vajadusest sündinud plaat, mis annab tunnistust tema sügavast vajadusest muusikat teha, isegi kui seda pole mõtet teha. Temast on saanud täiuslik lauljatar, isegi kui ta tunneb end endiselt alahinnatuna, nagu ta irvitab Cardigani kohta: kui sa oled noor, eeldatakse, et sa ei tea midagi. Ta on tõestanud vastupidist alates oma esimese plaadilepingu sõlmimisest 15-aastaselt, pool oma elust.