Kuna näiliselt lõputult on palju valikuid, mida veebis vaadata, võib õige asja leidmine tunduda kurnav ja ärevust tekitav. See on Mida me vaatame , kus Aulamagna töötajad ei võta arvesse mõnda asja, mida tasub kogu müra hulgas arvesse võtta. Sel kuul käsitleme programme, mis hõlmavad Bodega Boysi, avalikku pereteraapiat, vastuolulist ingliskeelset anime, Elena Ferrante'i adaptsiooni ja palju muud.
Jerrod Carmichael: Mäejutlus
Prestiižiajastu televisioon püüab pidevalt nihutada piire sellele, mida me varem pidasime väikesel ekraanil lubatuks. Mitte üheski teises kohas pole see nii ilmne kui telekomöödias, kus paljud saated meeldivad Atlanta või Kirbukott ja komöödia eripakkumised nagu Hannah Gadsby Nanette või Neal Brennani oma Kolm mikrofoni on leidnud uue maastiku komöödia ja draama sulandamisel, et luua midagi täiesti ainulaadset – koht, kus komöödia pole enam naljakas.
Jerrod Carmichael, kes on minu raha eest, on üks parimaid töötavaid standup’e, on alati olnud lummatud päriselus toimuva käitumise ja isiklike suhete küsitlemisest, mitte ainult selleks, et uurida komöödia uusi tahke, vaid saada ülevaade sellest, kuidas maailm. tegelikult töötab. Ta tegi seda lõbusalt, kui tal oli oma sitcom, Carmichaeli näitus , NBC-s ja ta teeb seda oma uues erisaates veelgi täpsemalt Mäejutlus, mis järgnebCarmichaeli teine hiljutine projekt Koduvideod . Mõlemas ettevõtmises paneb Carmichael kaamera oma perele ja Põhja-Carolina osariigis Winston-Salemis asuvasse vanasse naabruskonda, püüdes uurida sügavalt isiklikke suhteid, tundeid, uskumusi ja käitumist, et öelda midagi perede kohta üldiselt.
Põhilugu keskmes Jutlus keerleb Jerrod Carmichaeli isa ja tema truudusetuse ümber, mis viib selleni, et ta saab lapsi väljaspool lähiperekonda. See on väga tundlik teema ja eriväljaanne uurib, kui palju see mõjutab kõiki Carmichaeli perekonna liikmeid, alates Jerrodi emast, kes andestas isale ja on endiselt temaga abielus, kuni perepastorini, kes räägib sageli nagu esindaja. Jerrodi isale, aga ka Jerrodi õemehele, kes jutlustab vastutuse tähtsust. On isegi lõik, kus Jerrodil on oma isaga südamest südamesse rääkimine, kes pigem mõtleks kogu olukorrale kui afäärile, sest see kõlab paremini.Kuigi Jutlus mäe peal ei mängi komöödiana, see on väga naljakas, kuna tema perekond on äratuntav, eriti kui tegemist on mustanahalise inimesega: kuigi lood ei pruugi olla omavahel seotud, on perekonna dünaamika kindlasti seda. Jutlus näitab hoolikalt nende inimeste haavatavust ja inimlikkust, kellega te vereliini jagate; neil pole alati vastuseid, kuid nad annavad endast parima nagu meie teisedki. Mäejutlus on hoolikas ja kaalutletud meeldetuletus, et nii palju kui teie pere suudab teid taluda, on teie armastus nende vastu ehtne ja raske. See avalik pereteraapia vorm on vaatajatele sama kasulik kui Carmichaelide avalik jagamine. – IISRAEL DARAMOLA
Saadaval HBOGO-s.
Minu geniaalne sõber
HBO ja kahe Itaalia võrgu ühistootmine, mis jõudis esmakordselt eetrisse eelmisel aastal, Minu geniaalne sõber annab vankumatult truu lavastuse Elena Ferrante modern-klassikalisest romaanist kahe tüdruku intensiivsest kaaslasest 1950. aastate Napolis. Ferrante Napoli romaanid, mille eluaegne neljaköiteline bildungsroman Minu geniaalne sõber on esimene osa, näib, et see ei sobi televisioonile: nad saavad suure osa oma jõust oma tegelaste siseelu piiritust keerukusest ja, eriti hilisemates raamatutes, on nad sageli mures televisiooni läbinisti mittetelegeenilise töö pärast. kirjutamine ise. (HBO on juba kinnitanud hooaja teise köite põhjal, Uue nime lugu .) Noorte näitlejate Margherita Mazzucco ja Gaia Girace’i ülesandeks on nooruki Elena Greco ja Lila Cerullo rollis edasi anda Ferrante proosa rikkust ning nad saavad selle monumentaalse ülesandega suurepäraselt hakkama. Kui tuline ja karismaatiline Lila esitab oma viimase noomituse potentsiaalselt ohtlikule soovimatule kosilasele, teeb ta seda seljaga ja kõnnib minema, nii et ta ei näeks teda naeratamas tema enda jultumuse peale. Raamatulik ja kohusetundlik Elena ei ole veel valmis oma mõistuse täit jõudu maailmale valla päästma ja sa tunned tema vaoshoitust iga peatuva liigutuse juures, igas Lilale suunatud pilgu heakskiitmiseks. Üldiselt on filmitegemine peenelt staatiline ja ekspressionistlik, mida ei koorma Ameerika prestiižitelevisiooni üksluine faux-realism.
Minu geniaalne sõber õnnestub, sest ta tunnistab, et algmaterjal ei vaja dramaatilisi kaunistusi ja seda ei saa ka kohandamises ületada. Sari keskendub oma meediumi tugevatele külgedele, kasutades neid romaani konkreetsete aspektide – pinge, iha, emotsionaalse ja füüsilise jõhkruse – välja toomiseks, selle asemel, et proovida Ferrante voorusi hulgi taasesitada. See on asjakohaselt alandlik austusavaldus ühele meie ajastu suurepärasele raamatule. — ANDY CUSH
Saadaval HBOGO-s.
Desus & Mero
Ma ei hüppanud Desuse ja Mero vaguni peale enne, kui nad Showtime'i läksid, ja ma kardan end, et magasin nende meeste peal nii kaua. Õnneks on YouTube'is endiselt palju nende vanu Vicelandi klippe, mis tähendab, et olen igaüht sellest hetkeks vaadanud vähemalt kaks või kolm korda. Minu lemmikklipid on need, kus Bronxi enda Bodega Boys kommenteerivad kaabeluudiste klippe, mis on muutnud mu elu Uudistetuba , kuid selle asemel, et Aaron Sorkini jutluse objektiivi kaudu kahe aasta taguseid sündmusi uuesti läbi elada, suurendab minu teekonda mööda poliitilist mälu, kui The Kid Mero teeb kuulipildujahääli iga kord, kui mõni kõnepea saab CNNi Jake Tapperi omanikuks. — MAGGIE KURUS
Saadaval Showtime Now/YouTube'is.
Neon Genesis Evangelion
Vähesed Netflixi omandamised on nohikute ringkondades nii palavalt oodatud kui Neon Genesis Evangelion . Alates selle debüüdist TV Tokyos peaaegu 25 aastat tagasi on sellest animeseriaalist saanud üks Jaapani kuulsamaid kultuurieksporditooteid, mis aitab taaselustada riigi stagneerunud animatsioonitööstust ja anda uue elu plahvatuslikule anime alamžanrile, mida tuntakse mecha nime all. Sari pälvis Põhja-Ameerikas lõpuks kultuse, hoolimata sellest, et osariikides oli sellele seadusliku juurdepääsu pärast tekkinud suur pettumus. Kuid see, mis kunagi oli piiratud koomiksipoe iseloomustuste ja entsüklopeediliste foorumite kirjetega, on nüüd saadaval Netflixis, kus see sai uue ingliskeelse dubleeringu, mis on tellitud spetsiaalselt voogedastusteenuse jaoks.
Süžee selgitamine võib ka kõige rahulikuma magamistoa elaniku muuta lollakassilmse, higise peopesaga fanaatikuks ning sarja pole sugugi lihtne tihendada. Saade toimub 15 aastat pärast ülemaailmset ökoloogilist katastroofi ja jälgib 14-aastast poissi nimega Shinji Ikari, kes kutsutakse juhtima ühte paljudest hiiglaslikest biomehaanilistest organismidest, mida tuntakse Evangelionsi nime all. Osaliselt robotrelvad, osa bioloogilised järglased – need EVA-d aitavad võidelda galaktikatevaheliste sissetungijate vastu, keda tuntakse Inglite nime all ja kelle kataklüsmiline saabumine Tokyo-3 linna käivitab sarja sürrealistliku süžee.
Nagu pealkirigi võib arvata, on Evangelion tulvil religioosset sümboolikat, esitades fundamentaalseid küsimusi inimese vaimse ainulaadsuse kohta robotite keerukuses silmitsi seistes. Kogu seeria jooksul muutuvad need EVA organismid üha kummalisemateks bioloogilisteks lisanditeks, mis sümbiootiliselt kujundavad oma operaatorite mõtteid, tundeid ja identiteeti viisil, mis ulatub kaugemale pelgalt tehnoloogilisest abist. See, mis saab alguse noorukite fantaasiast robotite rusikavõitlustest, areneb teravaks uurimuseks globaalse vägivalla inimhinnast, kuna inimene ja masin kasvavad lahutamatult oma valitud relvade lähedale. See on selline saade, mis sobib ajastule, mille määrab inimese ja arvuti suhtluse kasvav spekter, isegi kui tõelised fännid on selle olulisusest juba ammu teadlikud. Tänu Netflixile saavad selle võimaluse veelgi rohkem fänne. — ROB ARCAND
Saadaval Netflixis.
Univitellin
Kogu hüpe selle ümber Space Jam järje NBA casting varjab filmi kõige põnevamat valikut: režissöör Terence Nance. Kassahitt on parema termini puudumisel Nance'i esimene suurprojekt pärast tema vormipaistvat ja üsna radikaalset HBO sketšisarja. Juhuslikud lennukuse teod . (Samuti kirjutas ja lavastas ta sel aastal lühifilme Earli dressipluus ja Kamasi Washington .) Inspireeritud Space Jam 2 Tootmise käivitamisel vaatasin uuesti Nance'i varasemaid töid ja avastasin pärli: tema 2016. aasta lühifilmi Univitellin , saadaval YouTube'is. Prantsusmaal Marseille's aset leidev mehaaniku ja juuksuri peaosas, kes kohtuvad rongis, jälgib 15-minutilist kiiret keelatud kurameerimist kahe kõrvalseisja vahel, mida jutustab targalt naine, kes ühel hetkel murrab, et mõelda loo potentsiaalsetele klišeede üle. Erinevalt suurest osast Nance'i filmograafiast ei piira lühifilm oma naturalismi formaalsete eksperimentide või abstraktsioonidega, vaid lihtsalt jälgib paari nende igapäevaelus teel (tõenäoliselt tasuta) tragöödia poole. See on intiimne ja visuaalselt ilus, täis rikkalikke siniseid toone, loomulikult valgustatud nurgakesi ja varastatud pilke. Romantika tipphetkel on voodis peetav metavestlus selle kohta, kui tüütu on, et filmides on filmiteemalisi vestlusi, millele eelneb vihje, et sisukate vestluste filmimine hip-hopist on võimatu ülesanne: teave on loetav, kuid selle taga pole midagi sisulist. seda. Loodan, et Nance'i järgmine film on armastuslugu. — TOSTEN BURKS
https://youtube.com/watch?v=gCsUAonxj0E
Saadaval YouTube'is.
Eelmisel aastal Mariánské Lázněs
Üha enam tundub, et parimate klassikaliste kultusfilmide voogesitamiseks tuleb YouTube'i tagasi tõmbuda. Eelmisel nädalal pidin ma seal originaali laenutamas käima Punutud mees (tähistus jaanipäev ) ja Eelmisel aastal Mariánské Lázně-s— film, mille peale olen selle kümne aasta jooksul pärast esimest korda vaatamist regulaarselt mõelnud, kuigi nägin seda vaid korra. Vaatasin uuesti Marianske Lazne Kuna ma hakkasin muretsema, olin oma peas leiutanud mõned roosilised mälestused, mis on asjakohane probleem, mis on ka filmi kontseptsiooni jaoks põhiline. Alain Resnais’ 1961. aasta prantsuse uue laine klassikas muutuvad reaalsus ja mälu lahutamatuks ning minevik ja olevik on ühendatud lõputus tagasisideahelas – sellises, milles lint hakkab aeglaselt riknema.
See algab unustamatu jadaga, mis viib vaataja peadpööritavale ringkäigule ületöötletud suvilas. Kaamera jälgib iga kaare, gargoiili ja riba, kui tekstijuppe ikka ja jälle selle taga pomisetakse – kaotades kordumisel oma tähenduse, muutudes puhtaks tekstuuriks. Hiljem tundub, et inimesed väljuvad hoonest ja toimivad selle osadena, justkui oleksid nad tema enda mälestused iseendast. Nad liiguvad enamasti siis, kui kaamera ära pöördub, näib olevat mitmes kohas korraga. Nendest saavad tegelased loos, mida jutustaja üritab jutustada, kuid ei mäleta täpselt – moonutused ja idealisatsioonid.
Vaatamata kõigele, mis filmi juures on mitmetähenduslik ja masendav, on selles ülivõimsat müstikat ja piisavalt kustumatuid pilte, et olla vaieldamatu; seal pole peaaegu midagi sarnast, kuigi osad David Lynchi ja Luis Buñueli kataloogist on sarnased. See on ka emotsionaalselt ja intellektuaalselt mõjutav; olenevalt sellest, kuidas sa seda loed, võib see olla isegi kõigi aegade veidraim lahkuminekufilm. –WINSTON COOK-WILSON
Saadaval YouTube'is.